« Scène 36 : Le marteau-piqueur invisible » est tout aussi drôle que la première, mais c’est aussi l’épisode où La franchise atterrit vraiment sur son point sous-jacent.
J’aurais aimé en savoir plus sur Tecto, le héros du film de super-héros inévitablement voué à l’échec au cœur de La franchise. Il n’y a aucune chance que ce gars soit un personnage sérieux, n’est-ce pas ? Personne n’achète ses produits dérivés. D’après l’épisode 2, « Scène 36 : Le marteau-piqueur invisible », il serait de toute façon impossible de le vendre, puisqu’au moins un de ses gadgets est… enfin, invisible.
Le dilemme au cœur de cette sortie – qui vaut mieux que La première, pour ce que cela vaut – c’est de savoir si la scène titulaire, dans laquelle Adam doit utiliser un bâton de pogo comme substitut d’un marteau-piqueur invisible qui se hise lui-même et Peter dans les airs, est trop ridicule pour être filmable. La réponse réflexive est, tout simplement, « oui », mais c’est une question plus complexe qu’il n’y paraît à première vue.
Une grande partie de la narration de bandes dessinées est stupide. Nous le savons tous. Certaines parties sont littéralement trop stupides pour être traduites en prises de vues réelles, mais c’est généralement la ligne qui devient floue chaque fois que les studios, comme Maximum ici, deviennent « accros à l’annonce de choses ». Et une fois que les annonces sont faites, que se passe-t-il ? Épisode 2 de La franchise s’articule autour du voyage d’une mauvaise idée, de la conception hâtive à la fausse promesse à l’albatros immuable. Et c’est très drôle.
La scène invisible du marteau-piqueur devient, comme tout le reste, la responsabilité de Dan, qui a à peine assez de vapos pour conjurer l’inévitable panne qui se dirige vers lui. La colonne vertébrale douteuse de Peter ne peut survivre qu’à trois prises. Adam s’inquiète que son physique de Dorito ne parle pas à quelqu’un qui peut créer des tremblements de terre. Peter n’aime pas être le numéro deux sur la feuille d’appel. Eric veut une armée de figurants de Moss Men dans la scène, mais il n’en a que cinq, et Dag veut porter des écouteurs, ce qui, pour des raisons que je n’ai toujours pas comprises, saperait l’autorité de Dan.
Darren Goldstein et Aya Cash dans la franchise | Image via HBO
Mais cela devient aussi la responsabilité de la nouvelle productrice, Anita, qui n’est pas autant une méchante que le premier épisode laissait entendre qu’elle serait. « Scène 36 : Le marteau-piqueur invisible » est écrit par Tony Roche (Le cœur de l’action, Veep) et réalisé par Liza Johnson, mais la majeure partie de sa narration est regroupée dans le visage d’Aya Cash, qui joue les deux modes d’Anita – imperturbablement menaçante et existentiellement terrifiée – comme si sa vie en dépendait.
Anita a déjà eu affaire à Dan – ils dormaient ensemble jusqu’à ce qu’elle devienne un acteur australien dans son dos. Elle veut mettre un sceau d’autorité sur la production en programmant des réunions d’urgence avant l’aube qu’elle annule à la dernière minute et en refusant d’avoir à Eric d’autres Moss Men, mais ses efforts sont une tentative transparente d’éviter tout regard drôle de la part des hauts dirigeants de Maximum Studios qui se rendent rapidement compte qu’ils ont sursaturé le marché avec des tripes inutilisables comme Tecto.
Daniel le sait, à un certain niveau, c’est pourquoi il accepte une réprimande publique pour des problèmes qui ne sont pas de sa faute. Dag s’en est rendu compte aussi. À un moment donné, elle se demande si le terrain de l’atelier n’est pas une « usine à rêves » comme annoncé, mais un abattoir où la culture va mourir. Elle a raison, bien sûr, mais le chemin d’une bonne idée – inspiré par Dag, Dan demande à Anita d’essayer de faire supprimer entièrement la scène du marteau-piqueur par Pat – est semé d’embûches par beaucoup plus de résistance qu’une mauvaise. Presque immédiatement après avoir essayé de bien faire le film, Anita se rend compte qu’elle est totalement impuissante.
La franchise L’épisode 2 prouve ce que j’ai spéculé dans mon récapitulatif de la première, que la série ne concerne pas la réalisation de films en soi, mais la culture de la peur, de la bureaucratie et de l’ineptie créative qui entoure les blockbusters de bandes dessinées. Il s’agit de personnes ostensiblement ordinaires qui sont attirées par le gros du travail, dont le nom et le visage sont utilisés comme boucs émissaires pour les échecs inévitables de dirigeants cupides dont la seule appréciation ou compréhension de l’art réside dans le prix auquel ils peuvent le vendre. Cela se retrouve vraiment dans « Scène 36 : Le marteau-piqueur invisible », et cela devrait s’avérer être un thème précieux pour le reste de la série.
