L’auteur japonais bien-aimé, bien que troublé, Yukio Mishima a dit un jour : « La pureté parfaite est possible si vous transformez votre vie en un vers de poésie écrit avec un jet de sang ». Que vous pensiez ou non que Blue Eye Samurai s’élève au niveau de la poésie, il a définitivement le sang.
Avant toute chose, Blue Eye Samurai est – surtout – visuellement époustouflant. Si ce n’est pas la vraie Japanimation, elle fait au moins partie de la diaspora – elle doit tenir tête à des grands de tous les temps comme l’œuvre du Studio Ghibli, et elle tient bon. Les arrière-plans sont sublimes partout, tous les panoramas magnifiques et les montagnes enneigées comme un Tintin au Tibet plus cuzzier.
Son mélange apparent d’animation dessinée et de trucs générés par ordinateur 3Dish fonctionne très bien – encore une fois, surtout. Peut-être est-il injuste de juger n’importe quel humain de dessin animé parce qu’il n’a pas l’air tout à fait bien, mais lorsque les gens de Blue Eye Samurai se déshabillent (ce qui est assez souvent), soudain, les visages clairement alignés contrastent avec les corps sans frontières d’une manière trop choquante pour ne pas être remarquée.
Le ton de tout cela semble également avoir un pied dans deux mondes. Bien qu’il soit fier d’avoir 18 ans, qu’il ne bronche pas devant la violence graphique ou le sexe explicite, Blue Eye Samurai nous présente un acolyte homme-enfant maladroit qui ne serait pas déplacé dans une présentation de Disney. Même si ces deux volets de la série étaient tenus à distance, ce qui n’est pas le cas, il s’agirait toujours d’une juxtaposition inconfortable du juvénile et du décidément non, le genre de chose que Stuart Millard a un jour décrite comme étant «un milkshake avec un préservatif usagé dedans« .
Et ce qui semble également décalé, ce sont les gestes de la série à ce que l’on appelle grossièrement le « réalisme » (un cadre médiéval assez sombre, qui inclut le commerce du sexe) mis en contraste avec certains des éléments de base les plus stylisés du genre. Des explosions de sang stylisées à la Kurosawa, des katanas magiques qui peuvent couper à travers pratiquement n’importe quoi, et la capacité du personnage principal à ignorer les blessures graves et débilitantes en essayant simplement plus fort.
Bien sûr, je parle de ces « décalages » en ce qui concerne une série dont le personnage principal est métis, et souffre de beaucoup de discrimination pointue et méchante à son égard. Que ce soit intentionnel ou non, c’est thématiquement approprié. Si la présentation est choquante, alors c’est à peu près de la même manière que le racisme et le sexisme ordinaires du Japon de l’époque d’Edo, comme il se doit.
Dès le titre, Blue Eye Samurai est une histoire de parias de toutes sortes, ce qui a toujours été un raccourci utile pour attirer la sympathie du public. La plupart des enfants, sans parler des publics de plus de dix-huit ans, peuvent rapidement identifier la simple injustice des préjugés. Et donc, si l’un de ces parias cherche à se venger violemment et de manière sanglante – eh bien, bon sang, peut-être qu’ils vont un peu loin, mais nous pouvons certainement en profiter par procuration.
Donc, quand il s’agit de l’ultraviolence sans vergogne qui est le grand attrait de Blue Eye Samurai, tout s’imbrique assez facilement. Toutes les chicanes avec le style artistique ne signifient soudainement plus grand-chose lorsque les membres commencent à voler. J’ai mentionné leur utilisation de grandes éclaboussures de sang traditionnelles plus tôt, mais ce n’est que le début, il marche sur le bel équilibre des dents volantes et des os cassés sans avoir besoin de faire grimacer.
(Et pour connaître l’utilisation de mélanges incongrus, ne cherchez pas plus loin que la prise d’assaut d’un château médiéval sur une reprise japonaise de « For Whom The Bell Tolls » de Metallica.)
Après avoir emprunté la voie du film d’action pop-corn complet, Blue Eye Samurai a besoin de quelquespour l’empêcher d’être huit heures d’intensité à 100%, et souvent cela prend la forme d’allers-retours vers des flashbacks. Cela peut parfois devenir un peu trop, mais la plupart du temps, il est utilisé avec suffisamment d’habileté pour que l’énergie pure vous porte à travers.
De plus, il a pris l’un des meilleurs coups de poignard que j’ai jamais vus à prouver que Truffaut avait tort et présentant des scènes de guerre qui n’ont rien de glorieux, et en fait assez rebutantes et désagréables. Certes, ici, il a l’avantage d’utiliser l’ancienne allumette truquée : le katana (votre arme élégante pour une époque plus civilisée) contre l’efficacité lamentable du pistolet.
Mais c’est particulièrement impressionnant, car ces scènes plus sombres doivent s’asseoir dans et autour des séquences sanglantes de nos héros qui bottent des culs et prennent des noms. Quand ce sont les outsiders qui le font, cela parvient à être glorieux, et là encore, nous revenons à l’idée d’un mélange incongru qui parvient tous à s’accrocher d’une manière ou d’une autre par pur savoir-faire.
Il est ironique que Blue Eye Samurai présente les Britanniques comme le grand ennemi (quelque chose que l’histoire de la compagniele lonialisme, il est vrai, se confirme) lorsque son éthique dominante correspond à beaucoup de fiction de l’ère impériale britannique : l’hypothèse sous-jacente selon laquelle la plupart des habitants de la nation insulaire difficile et buveuse de thé sont fondamentalement de bons gars en dessous malgré tout le racisme, les vrais méchants étant ceux qui ont fait équipe avec le maléfique Johnny Foreigner.
Mais malgré toutes les associations désagréables, cela relie Blue Eye Samurai à un ensemble plus large d’œuvres qui attirent encore aujourd’hui. Les livres d’Horatio Hornblower survivent encore sous le nom de Star Trek, l’ensemble de Harry Potter était une recréation d’écoles anglaises ultra-élitistes. Et si le samouraï aux yeux bleus lui-même ressemble plus à l’homme du western spaghetti sans nom, eh bien, cela ramène fermement cet archétype de personnage dans ses origines japonaises.
Comme je l’ai dit, cependant, s’il y a une tradition claire dans laquelle Blue Eye Samurai suit, c’est le film d’action pop-corn. Mais ce n’est pas le cas Aveugle En fait, il est parfaitement conscient de l’incroyable violence qu’elle contient. C’est vraiment la seule façon de construire ce genre de chose aussi bien.
Verdict
Magnifiquement présenté, à l’échelle épique et plein de personnages qui ne semblent jamais trop stock (même avec deux vieillards sages différents parmi eux), la volonté de Netflix de créer son propre anime porte ses fruits dans Blue Eye Samurai.
