Le 5 Février prochain sortira sur nos écrans Jack et la mécanique du cœur, adapté du livre La mécanique du cœur, écrit par Mathias Malzieu. Ce premier film d’animation made in France de 2014 est-il un conte poétique magnifique, ou un simple divertissement pour enfants ? Réponse…
Jack et la mécanique du cœur est le tout premier film de Mathias Malzieu et de Stéphane Berla. Le premier nom ne vous dit rien ? Et pourtant, il s’agit du chanteur du groupe français Dionysos. Quant au second, il a réalisé par le passé des clips pour -M- ou encore Dionysos justement. Avant de vous donner mon avis sur ce film jetons un œil sur le synopsis :
Édimbourg 1874. Jack naît le jour le plus froid du monde et son cœur en reste gelé. Le Docteur Madeleine le sauve en remplaçant son cœur défectueux par une horloge mécanique. Il survivra avec ce bricolage magique à condition de respecter 3 lois: premièrement ne pas toucher à ses aiguilles, deuxièmement maîtriser sa colère et surtout ne jamais Ô grand jamais, tomber amoureux. Sa rencontre avec Miss Acacia, une petite chanteuse de rue, va précipiter la cadence de ses aiguilles. Prêt à tout pour la retrouver, Jack se lance tel un Don Quichotte dans une quête amoureuse qui le mènera des lochs écossais, à Paris jusqu’aux portes de l’Andalousie.
« maman, tu fais comment le matin pour te coiffer ? »
Avant d’écrire cette critique, je suis allé voir quelques avis de spectateurs sur internet. A ma grande surprise, ils étaient quasiment tous unanimes, le film est magnifique, poétique, réussi, bla bla bla… Et là je n’ai rien compris. Pour ma part j’ai voulu sortir de la salle au bout de 20 minutes. Alors soit j’ai clairement loupé quelque chose, soit j’ai perdu mon âme d’enfant (mais ça j’en doute, il m’arrive encore de jouer aux Lego…). Mais je trouve que Jack et la mécanique du cœur est d’une incohérence totale sur beaucoup de points… Avant de parler du négatif, faisons un point sur le positif, car oui, il y en a.
L’histoire avant tout, celle-ci est originale, bien écrite et pourra plaire aux petits comme aux grands. L’aventure de Jack nous permet de passer d’Edimbourg, à Paris jusqu’en Andalousie. Chaque endroit possède sa propre identité visuelle plutôt réussie et donne l’occasion au spectateur de voyager dans des ambiances totalement différentes. Et c’est au travers de ce voyage que nous serons amené à rencontrer des personnages hauts en couleur, comme Georges Méliès et… et… Ah bah c’est tout, le reste des personnages sont tous ternes et sans âmes. Je crois bien que c’est ici que s’arête les points positifs du film. Et je vous assure, je cherche pour en trouver d’autres… je n’en vois pas.
J’ai des ronces partout sur moi… tout va bien.
Car voilà, pour moi Jack et la mécanique du cœur est un ratage total. L’univers visuel déjà : on ne sait pas vraiment ou se place le film, est-il inspiré par l’ambiance graphique des films de Tim Burton ? Y a-t-il une influence du travail de Michel Gondry ? Est-ce entre les deux ? Impossible de se placer quelque part. Et qu’on ne vienne pas me dire que le film à son identité propre, je n’y crois pas une seconde. D’un côté on à l’ambiance pseudo terne et coloré, un peu glauque et poétique à la Burton, qui fonctionne quand c’est lui qui la pratique, en revanche, chez les autres ça ne marche pas. D’un autre coté on a le droit à l’esthétique papier mâché et bricolage digne de Gondry, notamment lors du voyage en train et en skate (entre du Gondry et du Little Big Planet) ou encore lors de la session marionnette (qui doit durer a peine 2 minutes). Bref difficile de savoir ou se placer. Le film pioche dans des influences graphiques sans parvenir à s’offrir une identité visuelle propre à lui. Le seul petit point positif niveau ambiance et réalisation est la partie du train fantôme, plutôt réussi je dois l’avouer
Et que dire de la réalisation technique et de l’animation. Entre des personnages inexpressifs au possible, des cheveux qui n’ont bénéficiés d’aucune physique, des sourcils et des moustaches réalisés par le stagiaire du coin… Graphiquement j’avais l’impression de regarder un dessin animé diffusé le samedi matin sur Gully. Côté animation ce n’est pas la joie non plus. Les personnages sont rigides et ne dégagent aucunes émotions. Honnêtement, j’ai vu des projets étudiants en école d’animation meilleurs que ça.
Georges Méliès, le beau gosse de la fin du 19 ème siècle
Et enfin, le clou du spectacle, les doublages. Alors oui quand on est musicien et qu’on réalise un film avec plein de musiques, c’est sympas d’inviter tous ses potes du milieu, mais ça colle pas quoi. Jack, qui lorsque le film démarre vraiment a à peine 11 ans, est quand même doublé par Mathias Malzieu (le chanteur de Dionysos donc) qui en a 40 ! L’incohérence est totale, ça colle pas une seconde et ça se voit à l’écran. Après si on me dit que Jack a eu une puberté bizarre et que ça voix à mué super tôt mais que son corps n’a pas changé… bon pourquoi pas, on est plus à ça près, mais quand même ! Pareil pour le personnage de Gorges Méliès qui graphiquement à l’écran pourrait avoir entre 30 et 40 ans max (et encore, il n’a aucune rides) et qui est doublé par… Jean Rochefort ! 83 ans quoi ! Encore une fois, je dis non. Et enfin l’apothéose niveau doublage, le pompon, le personnage de Joe. Le méchant du film, gotique, grand, tout de noir vêtu, bref le cliché du gotique est doublé par… Je vous le donne en mille, Grand Corps Malade ! Là c’était plus possible. D’accord le « chanteur » a une voix assez dingue et impressionnante (perso je suis pas fan), mais justifier le doublage de ce personnage par une voix comme celle-ci, ce n’est juste pas possible. Le seul personnage pour qui le doublage passe plutôt bien est celui de Miss Acacia, doublé par Olivia Ruiz. Pareil que pour Jack, lors de sa première apparition Miss Acacia à 10 ans, et est doublé par une chanteuse de 34 ans, mais on s’y fait rapidement.
Nous avons 11 ans et sommes doublé par des adultes de 40 ans…
Puis forcément, qui dit doublage fait par des chanteurs, dit forcément chansons toutes les 30 secondes (oui là j’exagère un peu). Alors pour le coup, cette partie n’est pas vraiment objective car voilà, je ne suis pas un grand fan de Dionysos, ni d’Olivia Ruiz, ni de Grand Corps Malade, pas fan du tout même. Donc je peux concevoir qu’on puisse apprécier la BO du film. En revanche, quand on réalise un film destiné à un public jeune, on ne cale pas des chansons en anglais et espagnole au milieu de chansons en français. A la rigueur on leur met des sous-titres pour les aider à comprendre, d’autant plus que les chansons ont un rapport avec l’histoire. Et puis c’est un film pour un public jeune et pourtant il n’y a rien de drôle dans celui-ci, d’accord c’est poétique et tout, mais les enfants au cinéma il faut les faire rire, ne serait-ce qu’un petit peu
