La réalisation de films de franchise à gros budget peut sembler une cible trop facile pour la satire, mais La franchises’avère utile avec des fioritures formelles inutilement dynamiques et des blagues vraiment drôles.
Il y a une blague à la fin de La franchisequi résume l’ensemble. Dans ce film, Daniel de Himesh Patel, le premier directeur artistique d’un film de super-héros en production, raconte à Dag, le troisième film de Lolly Adefope, l’histoire d’un homme nommé Curly qui travaille dans le cirque. Il suivait les éléphants, ramassait leurs excréments et, à la fin de la nuit, devait les brûler. Il rentrait chez lui en sentant les excréments brûlés tous les soirs. Mais, quand son frère lui a offert un emploi de bureau confortable avec des horaires réguliers, un salaire décent et sans éléphants en vue, il a Réponse en riant : « Quoi, et quitter le showbusiness ? »
Voilà. C’est le sens de la satire en huit parties de HBO sur le cinéma de super-héros, produite par Armando Iannucci (connu principalement pour Veep, mais à la fin de Avenue 5, qui a également brièvement présenté Patel), écrit par Succession et Peep-Show Jon Brown, et réalisé, de manière quelque peu improbable, par Sam Mendes. Il s’agit du cirque. Tout le monde est heureux d’être un clown.
Épisode 1 de La franchise, « Scène 31A : Tecto Meets Eye » – une pratique de titrage qui suggère que chaque sortie tournera autour d’une seule scène du blockbuster de bande dessinée inévitablement voué à l’échec Tecto : l’œil du cyclone – arrive à la fois en retard et à l’heure. L’air du temps du film™ de bande dessinée est, d’une certaine manière, révolu. La fatigue des super-héros – qui est décrite à un moment donné ici comme « pas une vraie maladie » – s’est installée. La formule n’a jamais été une cible plus facile pour la satire.
Vous devez donc vous demander pourquoi cette équipe de talents créatifs se donnerait la peine de s’en moquer. Il semble en dessous d’eux et sous un ensemble étonnamment engagé. Et pourtant, il n’y a rien de demi-cul dans cette première ; C’est drôle, frénétique, dynamique et contient au moins une poignée de rires légitimes en seulement 30 minutes. Je ne vois peut-être pas tout à fait l’intérêt, mais je suis toujours ici pour l’artisanat de classe A.
Par exemple, « Scene 31A : Tecto Meets Eye » s’ouvre sur un travelling en une seule prise inutilement bon comme Mendes est toujours en train de réaliser 1917, suivant Daniel alors qu’il tourne les assiettes de plusieurs crises sur le plateau – y compris, mais sans s’y limiter, un opérateur de micro à perche et un figurant ayant une crise de panique dans un costume d’homme-poisson en latex – sans rompre le rythme. C’est une séquence merveilleuse, dense en blagues et en une centaine de sous-intrigues implicites et de personnages excentriques. Cela semble presque trop beau pour ce que cette série a l’intention d’être vraiment.
La franchise | Image via HBO
Et qu’est-ce que c’est ? Qui envoie-t-il vraiment ? Tecto semble être l’un de ces films DC quasi-shakespeariens (en grande partie terribles), mais le dialogue implique que le studio domine l’industrie comme Marvel. Warner Bros. Discovery – faites attention au logo ! – possède HBO, donc il faut imaginer que les critiques dans cette direction ne seront pas trop acerbes. Il se moque des réalisateurs européens d’auteur avec Eric (Daniel Brühl), un Allemand excentrique qui a été amené du circuit des festivals pour prêter Tecto un peu de buzz et à un moment donné, il dit au personnage principal du film, Adam (Billy Magnussen), de marcher comme une panthère sur le chemin d’un entretien d’embauche. Il ridiculise même les acteurs de théâtre qui sont parfois attirés par ce genre de projets, comme le Peter de Richard E. Grant, qui vole la vedette La franchisedans l’épisode 1.
Mais la véritable colère de la série est réservée à des personnages comme Pat Shannon (Darren Goldstein), un super-producteur à la Kevin Feige qui est en charge de la franchise Tecto et arrive sur le plateau pour jeter la production encore plus dans le désarroi, informant allègrement Eric que les figurants hommes-poissons qu’il aime tant seront tous massacrés Centurios 2, un film inédit dans le même univers qui le précèdera néanmoins Tecto chronologiquement. Donc, Eric doit d’une manière ou d’une autre travailler sur les retombées du génocide aquatique.
Si ce sont les méchants, qui sont les bons ? La blague de Daniel Curly à la fin de l’épisode implique qu’il est juste heureux d’être là, mais des gens comme lui et Dag, les figurants vêtus de latex et les gars qui dirigent les services d’artisanat sont les héros méconnus du cinéma à gros budget, ce qui n’est pas le casne passent pas inaperçus. S’il y a un but à cette ouverture en une seule prise autre que de fonctionner comme une carte de visite de Mendes, c’est de souligner que Daniel porte le poids de toute la production sur ses épaules.
En gardant cela à l’esprit, vous pouvez en quelque sorte voir le point. Vers la fin de La franchise Dans l’épisode 1, Adam et Peter sont tous deux temporairement aveuglés par un énorme projecteur apporté pour satisfaire la demande de la culture pour une esthétique saturée, et cela résume à peu près les choses. Les sacrifices consentis sur l’autel du divertissement grand public viennent d’en haut, et en fin de compte, même si les « stars » peuvent en prendre le poids dans une certaine mesure, ce sont les corps de chien qui sont laissés derrière eux, attrapant le désordre qu’ils laissent derrière eux.
