Agatha depuis le début s’est vraiment installé dans sa structure et embrasse ici ses nuances homoérotiques. L’histoire est peut-être celle d’Agatha, mais Aubrey Plaza vole la vedette.
Je n’arrête pas d’entendre ça Agatha depuis le début est la chose la plus gay que Marvel ait faite. Je ne suis pas sûr de ce que cela signifie, ou comment cela peut être calculé, ou dans quelle mesure moi, un homme hétéro, je pourrais faire les sommes si c’est possible. Mais je le sent, surtout dans l’épisode 4, « If I Can’t Reach You / Let My Song Teach You ».
J’ai dit qu’il y avait des sous-entendus homoérotiques assez clairs dans le combat entre Agatha et Rio à La fin de la première, donc un baiser entre les deux femmes, qu’il soit rejeté ou non, certainement Se sent assez gai. Suis-je sûr de l’importance que cela a ? En dehors d’un contexte représentationnel, non, je suppose que non. Mais au moins, cela donne à la série une identité, ce qui, dans la franchise la plus sûre et de plus en plus anodine du divertissement, est certainement quelque chose.
Le remplaçant de Sharon
Depuis Sharon a malheureusement trouvé la mort dans l’épisode 3, le coven non conventionnel d’Agatha est à court d’un membre. Pour être juste, Sharon n’était pas une sorcière en premier lieu, donc elle n’a pas offert grand-chose, mais une perte malheureuse et indigne est toujours difficile à avaler pour tout le monde, sauf Agatha, qui semble habituée à l’idée.
La bonne nouvelle, c’est que Sharon est rapidement remplacée par Rio, qui se fraye un chemin hors du sol pour introduire un peu de charisme sexuel et de mystique dans les procédures, ce qui est très bienvenu. Et il est juste de dire que l’énergie de base de la série augmente considérablement avec sa présence, car toute l’ambiance de Agatha depuis le début semble être construit autour de l’allure excentrique d’Aubrey Plaza.
Un autre procès
Le format établi dans l’épisode précédent se reflète ici dans « If I Can’t Reach You / Let My Song Teach You », un épisode bien nommé puisqu’il excuse tout le monde s’habillant en tenue disco de la fin des années 60 et du début des années 70 et une interprétation endiablée de « Lorna’s Ballad », la reprise de la chanson de la mère d’Alice qui invoque la route, discutée brièvement dans le Campagne de recrutement dans l’épisode 2.
Cela réitère l’idée que chaque épreuve est intimement liée à l’un des membres du coven. C’est Alice dans ce cas ; le décor est construit autour de ses souvenirs du studio d’enregistrement de sa défunte mère, le tic-tac de l’horloge est la malédiction d’Alice – symbolisée par ses taches de naissance – qui se propage aux autres sorcières, et la récitation de la chanson s’avère être un moyen de tenir la malédiction à distance.
Cette structure fonctionne. Chaque épisode est une bonne excuse pour jouer radicalement avec la conception de la production et étendre la mythologie tout en gardant les choses fraîches et intéressantes. Il y a beaucoup de petits clins d’œil ici – l’implication que Rio pourrait être le survivant de la précédente excursion d’Agatha sur la route, la filiation de Teen (qui n’a apparemment rien à voir avec Agatha), etc. – qui contribuent à la construction du monde plus large, mais les éléments d’instant en instant sont très distincts du procès et de l’esthétique de l’épisode précédent.
Si proche et pourtant si loin
Agatha depuis le début L’épisode 4 se termine avec Agatha se penchant pour embrasser Rio, puis se faisant rejeter. Cependant, il semble que c’est la direction dans laquelle nous nous dirigeons. Rio mentionne quelque chose à propos de Teen – « Ce garçon n’est pas le tien » – pour tuer le moment, mais il n’y a qu’un nombre limité de fois qui suffiront comme distraction. Finalement, le moment arrive, vous pouvez en être assez sûr.
Bien sûr, il y a beaucoup plus dans cette série que l’attente d’un seul moment, mais comme l’histoire est en grande partie construite autour de ce moment, il est compréhensible que les gens l’attendent, comme Agatha, avec impatience.
